NACHO DE PAZ gana el I Premio Internacional de Composición SGAE – CullerArts

NDP Team

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El compositor y director de orquesta Nacho de Paz (Oviedo, 1974) se ha alzado, por su obra Lichtstrahl 1 (en castellano, Haz de luz), con el I Premio Internacional de Composición SGAE – CullerArts para violín, convocado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) con el propósito de estimular la creación de nuevas composiciones para violín y reconocer la labor de sus creadores. En esa línea, la pieza ganadora será obra de obligado estudio e interpretación para todos los concursantes en la fase eliminatoria de la III edición del Concurso Internacional de Violín ‘CullerArts’, organizado por el Ayuntamiento de Cullera (Valencia). El certamen se celebrará el próximo mes de septiembre y en breve saldrá su convocatoria oficial. Además, el compositor Nacho de Paz formará parte del jurado del certamen y recibirá un premio en metálico dotado con 2000 euros.

“Normalmente no compongo; de hecho, llevaba diez años sin hacerlo, pero la pandemia me dio la oportunidad de volver a escribir porque tenía tiempo libre. Supongo que ser director de orquesta me permite conocer muy bien el trabajo de otros y aprender muchísimo, algo que he incorporado en mis nuevas composiciones”, explicó el pasado 4 de marzo, al recibir el galardón del I Premio Internacional de Composición SGAE – CullerArts para violín de manos del presidente de la SGAE, Antonio Onetti.

Lichtstrahl 1 se impuso sobre las otras 36 obras presentadas al certamen con el respaldo de todo el jurado, integrado por Cecilia Bercovich (intérprete de violín y viola), Ferrer Ferran (compositor, director de orquesta y miembro del Consejo Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana) y Cristóbal Soler (director artístico y musical de ‘CullerArts’).

Para el autor ovetense, este galardón ha supuesto un “gran estímulo para seguir componiendo. Estoy muy contento. Por otro lado, soy consciente de que los participantes en el concurso de violín en el que se interpretará mi pieza tienen todos los años un nivel altísimo y eso supone un enorme aliciente para cualquier compositor”, explica. La obra Lichtstrahl 1 tiene su origen en el periodo de restricciones sanitarias provocadas por la pandemia de la covid-19 y fue escrita en otoño de 2020 en Viena (Austria), donde Nacho de Paz se encontraba preparando los ensayos para participar en el prestigioso festival de música contemporánea Wien Modern. Así, en medio de “esta extraña situación”, apunta, tras siete meses de cancelaciones y confinamiento, el compositor se lanzó a escribir la obra. “Había leído en internet la noticia de la convocatoria del concurso y, de repente, entre ensayo y ensayo, me encontré componiendo una pieza para violín, de forma muy rápida e impulsiva, con mucha ilusión”.

Conviene apuntar, en ese sentido, que durante las dos últimas décadas Nacho de Paz ha centrado su trabajo en la dirección de orquesta, como principal director invitado del ensemble de música contemporánea vienés PHACE y en sus múltiples colaboraciones con numerosas orquestas nacionales e internacionales. “Estudié Piano y Composición, y, de hecho, hace años gané tres importantes certámenes internacionales de composición; aunque, en los últimos veinte años la vida me llevó más por el camino de la dirección. Por eso, ganar el I Premio de Composición SGAE – CullerArts para violín es muy estimulante, como volver a sentir esa llama de la composición que siempre había estado ahí”, dice el autor. Y añade: “No obstante, considero que la composición es fundamental para dirigir bien, y al revés. Ambas facetas se nutren una de la otra”.

 

A propósito de la obra Lichtstrahl 1

A grandes rasgos, el propio Nacho de Paz define Lichtstrahl 1como una obra “melódica y espiritual, y a la vez tímbrica. Una obra que desea transmitir cierta esperanza para salir de esta situación actual en la que nos encontramos”. Para ello, el autor se inspiró en la espiritualidad de dos personalidades femeninas del ámbito musical e intelectual del mundo antiguo: Hildegard von Bingen (siglo XII) y Kassia (siglo IX).

“En ambos casos, su creación poética y artística está íntimamente ligada con la experiencia mística. Las dos exhiben una personal ornamentación orientalizante de los modos gregorianos y emplean registros particularmente agudos en sus composiciones. Los últimos estudios han vinculado de una manera científica estas exigentes líneas melódicas del canto con pequeñas alteraciones en el flujo de oxígeno que ellas describían como vivencias de epifanía o inspiración divina”, comenta el autor. “A través de una transliteración de emociones, la obra explora los espectros acústicos de cada una de las notas que integran una línea vocal imaginaria. De esta forma, se establece una analogía entre la física del sonido y la de la luz sugiriendo un símbolo de esperanza”, concluye.

 

A propósito de Nacho de Paz

Particularmente reconocido por su especialización en la música de los siglos XX y XXI, el trabajo de Nacho de Paz en el repertorio experimental de nueva creación es de referencia en España. Titulado superior en Piano y Composición, ha sido galardonado con los Premios Internacionales de Composición Joan Guinjoan (2002), Luigi Russolo (2003) y SGAE de Electroacústica (2004). Se especializó en Dirección de Orquesta con Arturo Tamayo y Pierre Boulez. Becado por el gobierno alemán y elegido director musical por el Ensemble Modern, realizó un Máster en Música Contemporánea en la Universidad de Frankfurt (Alemania).

Ha dirigido la mayor parte de las orquestas españolas y de las agrupaciones internacionales especializadas en repertorio actual. Ha realizado cerca de 400 estrenos mundiales, además de grabar para televisiones como ZDF, ARTE, HR, ORF-1 y TVE, y publicar 14 CDs y DVDs.

Actualmente, Nacho de Paz es el principal director invitado de PHACE en Viena. Recientes y próximos compromisos incluyen colaboraciones con el Teatro Real, Wiener Konzerthaus, ARTE TV, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Ensemble Recherche, Aspekte Festival Salzburg, Elbphilharmonie Hamburg, Kampnagel Hamburg, Barbican Centre London, Philharmonie Luxembourg, Berliner Festspiele, Wien Modern, Alte Oper Frankfurt, Oper Graz, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Teatro de la Maestranza y Orquesta y Coro Nacionales de España.

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