INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

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En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

PHACE
Wien, Wiener Konzerthaus
07.Nov.2018 // 19:30

(world premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.

PHACE
London, Barbican Center
Milton Court Concert Hall
15.Nov.2018

(UK premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.

«Luxembourg Composition Academy: Concert de clôture»

24.11.2018 11:00, Neimënster

UNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN
NACHO DE PAZ, direction musicale

“Rainy days” offers in collaboration with the Abbey of Neumünster and United Instruments of Lucilin the Luxembourg Composition Academy. Eight young composers from different countries work at the Abbey of Neumünster for one week together with the faculty Joanna Bailie and Franck Bedrossian (University of California- Berkeley) as well as with Lucilin in masterclasses and workshops. In the final concert Lucilin presents the new works written for the ensemble by the young composers.

Dans le cadre de « how does it feel? − rainy days 2018»

https://www.lucilin.lu/

PHACE
Kampnagel, Hamburg
Greatest Hit
28.Nov.2018

(GERMAN premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.

Morton Feldman: “The Straits of Magellan” (1961)

Beat Furrer: “Linea dell’orizzonte” (2012)

Dai Fujikura: “Abandoned Time” (for electric guitar and ensemble) (2004 / 2007)

Rebecca Saunders: “A Visible Trace” (2006)

Academia para la Nueva Música (CSMA)

Nacho de Paz, dirección

PHACE
MaerzMusik
Berlin
29.March.2019

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.