PHACE
Wiener Konzerthaus, Wien / January 10, 2018

Hans Abrahamsen:
“Schnee” (Austrian Premiere)

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“Es ist Schnee, es ist Schnee!” (“It is snow, it is snow!”) – The scenery in Hans Abrahamsen’s Schnee is set by these introductory words. Schnee, Abrahamsen’s largest project yet and one of the most remarkable compositions of this century, grew out of his transcribing of Bach canons and is inspired by the inexhaustible variety and the formal rigour of snow. The result is a sequence of canons unfolding in five complementary pairs that mirror each other in their counterpoint and texture, the qualities of one canon reflected and crystallized in the other. The rarefied landscape, cool transparency and chiseled musical texture present an extraordinary sound portrait of the white, crystalline rainfall of almost tangible presence.
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ABOUT HANS ABRAHAMSEN
In a creative life of almost half a century, Hans Abrahamsen has more than once had the courage to stop, and the equal courage to start again – freshly, out of a clear reconsideration of where he was before. His allegiances are shown by the roll of composers whose works he has, as a master orchestrator, reconceived: Bach and Ligeti, Nielsen and Schumann, Schoenberg and Debussy. But he has long discovered his own terrain – quite often a snowscape, as in his early masterpiece Winternacht or the work in which he found his fully mature style, Schnee (2006-8), generally acknowledged one of the rare classics of the twenty-first century.
Besides these two pieces for instrumental ensemble, his output includes four string quartets, a collection of ten piano studies (some of which he has recomposed in other forms), concertos for piano, for piano and violin, and for piano left hand, and a monodrama for soprano and orchestra, let me tell you. He is currently at work on his first opera, after Hans Christian Andersen’s The Snow Queen.
© Paul Griffiths
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PRESS REVIEWS
“In manipulating the listener’s sense of proximity to the sound, Abrahamsen creates a spacial interplay that is far more powerful live than on a recording.”
Drew Baker, drewbakermusic.com, 08/01/2013
“Schnee explores the idea that our perception of nearly identical patterns causes the imagination to project new forms by itself… The listener’s awareness fluctuates between following all the intricate processes and letting them go – and slipping into a pleasurable trance.”
Guy Dammann, The Guardian, 25/11/2010
“Schnee is intense, simple and captivating.”
Jakob Weigand Goetz, Seismograf, 26/07/2010
“Hans Abrahamsen’s Schnee is a wonder. How to say how? It is a sequence of aural images of snow, in some cases onomatopoeic (the swish of brushing off a wooden deck, the soft ease-crunch of steps through a fresh snowfall) but more often poetic.”
Paul Griffiths, 22/07/2010
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INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

INFORMACIÓN

En 1913, durante el estreno de La Consagración de la Primavera volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. El público, agitado ante un espectáculo tan diferente a todo lo que habían visto y oído anteriormente y abrumado por la temática, no dudó en protestar. Sergei Diaghilev, el mítico empresario de los Ballets Rusos, había encargado la música para su ballet a un joven Stravinsky y en el escenario protagonizaba la coreografía el bailarín Nijinsky. La misma noche de su estreno, esta pieza se convertía en una leyenda.

Un siglo después, la Orchestre National de France y el maestro Daniele Gatti se reunieron en el mismo Theatre des Champs Élysées de París para homenajear a Stravinsky y estrenaron esta versión acompañada de ilustraciones del dibujante español Sagar. Un lustro después llega a Naves Matadero de la mano de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El ballet original de La Consagración de la Primavera mostraba el ritual de una tribu pagana, que pedía el retorno de la primavera. El ritual acababa con el sacrificio de una joven virgen a la que la tribu obligaba a bailar hasta que esta moría exhausta. Un miembro de la comunidad a cambio de la primavera. Una vida a cambio de más vida. Partiendo de esta idea central, Sagar ilustra un viaje panorámico por la evolución de la Tierra y la humanidad, que se proyecta en gran pantalla al tiempo que la orquesta titular del Teatro Real interpreta la partitura de Stravinsky.

Sagar es uno de los dibujantes españoles con más proyección y una de las figuras más relevantes del movimiento urban sketchers (colectivo de artistas de todo el mundo que dibujan las ciudades que habitan, los lugares que visitan y acontecimientos que viven). Ha publicado cómics en dos de las editoriales francesas más importantes como Glénat y Editions Delcourt y su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales. También ha trabajado en otras disciplinas como en la adaptación al cine de Chico y Rita de Javier Mariscal o en teatro con La Fura dels Baus. En esta Consagración de la Primavera sus dibujos nos invitan a reflexionar sobre nuestro lugar en la evolución de la Tierra, la metáfora del sacrificio, y de la necesidad de morir para volver a renacer.

FICHA ARTÍSTICA

Música: Igor Stravinsky
Orquesta titular del Teatro Real
Dirección musical: Nacho de Paz
Ilustración incidental: Sagar
Guión: Sagar y Jordi Gastó
Animación: Sílvia Ortega
Post producción y mezclas: Alberto Sansalvador
Vídeo: Xevi Gibert

PHACE
Wien, Wiener Konzerthaus
07.Nov.2018 // 19:30

(world premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.