BIOGRAFÍA

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Nacho de Paz (Oviedo, 1974) es un director de orquesta, compositor, pianista y profesor español particularmente reconocido por su especialización en la música de los siglos XX y XXI. Su trabajo en la música experimental de nueva creación es de referencia en España. Su interés desde la adolescencia por la programación informática, la video-creación, la astrofísica, la composición, la música mod británica, Jimi Hendrix, el heavy rock o la electrónica ha encontrado su camino natural en la dirección musical de proyectos interdisciplinares y multimedia.

 

 

FORMACIÓN

Nacho de Paz comenzó su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal en 1981 en la especialidad de Piano. Como consecuencia de la Perestroika y la caída del Muro de Berlín en 1989 la Fundación Príncipe de Asturias propició un acuerdo con la orquesta Moscow Virtuosi(dirigida por Vladimir Spivakov) por el que decenas de familias de músicos de primer nivel provenientes de la ex-Unión Soviética se instalaron en Asturias en 1990. Esta circunstancia determinó la trayectoria del joven Nacho de Paz al comenzar a estudiar de forma privada con la pianista y pedagoga rusa Natalia Mazoun y con su marido Ilya Goldfarb (con quien trabajó de forma sistemática el análisis musical, la armonía y la orquestación) durante un lustro.

 

Posteriormente, fue alumno privado de la pianista georgiana Tsiala Kvernadze (medalla de oro de las artes soviéticas) hasta obtener el Título Superior de Piano en Oviedo en 1997. Sin embargo, durante los últimos años de estudio del instrumento, su interés por la composición, la teoría y la dirección musical creció rápidamente. Fue a raíz de la escucha de una grabación de “Laborintus II” de Luciano Berio y del “Requiem” de György Ligeti que Nacho de Paz decidió encaminar sus pasos hacia la dirección musical y, especialmente, al repertorio de vanguardia del siglo XX.

 

Por consejo de sus maestros, estudió primero composición para conocer la música desde su fundamento y luego poder enfrentarse a la dirección musical con mayor autoridad. La lectura del libro “Análisis del estilo musical” de Jan LaRue, prologado por el compositor Carles Guinovart, fue clave para decidir mudarse a Barcelona en 1997 y estudiar con el maestro catalán.

 

Los primeros años en la Ciudad Condal se desarrollaron con una febril actividad formativa examinándose de 5 cursos en 2 años (Armonía, Análisis, Contrapunto, Fuga, Gregoriano y Folklore) bajo la supervisión privada del maestro Josep Poch. A continuación, cursó los estudios de composición con Carles Guinovart graduándose con Matrícula de Honor en la Titulación Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación en el año 2002.

 

Paralelamente, de forma complementaria realizó numerosos cursos de análisis, teoría y dirección de orquesta en la Universidad de Alcalá con maestros tales como José Luis de Delás, Roy Howat, Carl Schachter, Benet Casablancas, William Kindermann, Michael Musgrave, Charles Rosen, Jim Samson, Simha Aaron, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Klaus Huber, Brian Ferneyhough y Arturo Tamayo. Así mismo, en el año 1998 leyó su Tesina doctoral “El timbre y la configuración formal” calificada con Matrícula de Honor en la Universitat Autónoma de Barcelona.

 

Compaginó sus años de estudio de Composición en el conservatorio de Barcelona con las tareas de asistente del director musical especializado en repertorio de los siglos XX-XXI Arturo Tamayo colaborando en numerosos proyectos tanto como director musical, como preparador de cantantes o en diferentes facetas técnicas discográficas. Este trabajo, paralelo a la composición electroacústica que practicó con intensidad en ese período, fue clave en su formación como director musical.

 

En el año 2004 participó en la selección por concurso para trabajar como asistente de Pierre Boulez con el Ensemble Intercontemporain en París. Llegó a la fase final y, aunque no obtuvo el puesto definitivo, sí fue invitado a participar en la Luzern Academy (veranos de 2004 y 2005) con Pierre Boulez para estudiar repertorio clásico del siglo XX y de vanguardia.

 

En el año 2006 fue seleccionado por el Ensemble Modern como director musical en la Internationale Ensemble Modern Academie para realizar un Máster en Interpretación de Música Contemporánea en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt am Main. Becado por el Gobierno Alemán, durante ese período realizó numerosos estrenos y conciertos tanto con la IEMA como con el Ensemble Modern desarrollando también grabaciones televisivas y discográficas para ZDF, ARTE y Hessischer Rundfunk.

 

Tras años trabajando como director freelance, la Fundación BBVA le concedió en el año 2015 una Beca Leonardo (ayudas a investigadores y desarrolladores culturales) para la grabación discográfica de un CD monográfico dedicado a la música del compositor español Alberto Posadas con Klangforum Wien, en la Radio de Viena (ORF) y postproducción en el IRCAM de París.

 

 

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Durante su etapa de estudios de composición y de dirección de orquesta (1999-2002) realizó numerosas tareas como asistente de su maestro, el director Arturo Tamayo. Colaboró en trabajos de dirección musical y dirección artística, edición, montaje, masterización y producción electroacústica de grabaciones discográficas en países como Italia, Alemania, Holanda Luxemburgo, Portugal y España para los sellos Col Legno, Claves, Timpani y Verso. Destacan en este período las publicaciones de CD dedicados a Roman Haubenstock-Ramati, Sylvano Bussotti, Goffredo Petrassi, Iannis Xenakis o Luis de Pablo en los que tomó parte activa.

 

La sucesión progresiva de proyectos de cierta envergadura moldearon el inicio de su carrera que se perfilaba con una clara definición hacia el repertorio de vanguardia de los siglos XX/XXI. En el año 2001 fundó en Barcelona el Ensemble Obert. Entre los años 2003 y 2004 fue director asistente de la Academia de Música Contemporánea del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (CDMC / INAEM) y posteriormente dependiente de la Joven Orquesta Nacional de España. Con esta última agrupación debutó como director en la Radio de Viena (ORF) en marzo de 2004.

 

Sus primeros pasos en este terreno se afianzaron durante los años 2003 a 2005. En 2003 dirigió junto a Arturo Tamayo el estreno en España de “Prometeo” de Luigi Nono (Valencia y Madrid) y colaboró en el estreno en español de “Les espaces acoustiques” de Gérard Grisey con la Joven Orquesta Nacional de España. Participó como director asistente e instrumentista en los estrenos en España de “La passion selon Sade” de Sylvano Bussotti así como en “…sur incises…” de Pierre Boulez. Colaboró en el estreno en España de “Carceri d’invenzione” de Brian Ferneyhough y dirigió conciertos monográficos dedicados a Klaus Huber y Magnus Lindberg en Madrid y Barcelona.

 

En 2006 debutó con la Orquesta Nacional de España en el Festival de Música y Danza de Granada y en el Festival de Santander inmediatamente antes de mudarse a Frankfurt para su participación como director musical en la Internationale Ensemble Modern Academie. Tras un año intenso de trabajo con el Ensemble Modern debutó en varios de los auditorios y ciclos más relevantes de la escena contemporánea en Alemania, Francia, España y Austria realizando grabaciones para televisiones y radios como ARTE, ZDF y Hessischer Rundfunk. A partir de 2007 comenzó a colaborar con las principales orquestas españolas manteniendo una relación especialmente intensa y regular con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), con Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y con la Orquesta Sinfónica de Madrid (titular del Teatro Real) hasta la actualidad.

 

Al frente de la OCNE ha dirigido numerosos estrenos mundiales, así como varios registros discográficos y audiovisuales destacando el estreno en España de “Gruppen” de Karlheinz Stockhausen en 2008. Progresivamente ha colaborado con los más prestigiosos ensembles, festivales y solistas especializados en repertorio de vanguardia a nivel internacional.

 

Ha dirigido estrenos mundiales y repertorio operístico contemporáneo en Theater Basel, Festival de Perelada y Teatro Real (Madrid). Entre los años 2013 y 2016 recuperó, editó, estrenó y grabó en tiempos modernos obras líricas y escénicas de principios del siglo XX español en colaboración con el Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Guerrero y el Teatro de la Zarzuela, siendo galardonado con el “Premio Campoamor” a la mejor producción de ópera/zarzuela española en 2015.

 

En el año 2015 dirigió un monográfico dedicado a Alberto Posadas en la Radio de Viena al frente de Klangforum Wien y realizó una grabación discográfica para el sello alemán NEOS gracias a una Beca Leonardo concedida por la Fundación BBVA. A raíz de este proyecto, el ensemble vienés PHACE invitó a Nacho de Paz a dirigir en la Wiener Konzerthaus en 2017. Desde entonces, el músico español es director habitual de esta agrupación tanto en su temporada de conciertos de abono en la Wiener Konzerthaus como en giras internacionales en los festivales y auditorios más reconocidos del circuito de música contemporánea en Europa: Barbican Centre London, Philharmonie Luxembourg, Elbphilhamornie, Kampnagel Hamburg, Sampler Series Barcelona, Slovak Radio, Oper Graz, Fundación BBVA de Bilbao, ENSEMS de Valencia, Wien Modern, Berliner Festspiele, Aspekte Salzburg, Muziekcentrum de Bijloke Gent, Alte Oper Frankfurt, etc.

 

Ha colaborado con un extenso número de compositores tales como Brian Ferneyhough, Klaus Huber, Philippe Manoury, Sylvano Bussotti, Magnus Lindberg, Hans Abrahamsen, Hilda Paredes, Felix Ibarrondo, Heiner Goebbels, Joan Guinjoan, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Tomás Marco, Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano, María Eugenia Luc, José M. Sánchez-Verdú, Alberto Posadas, José Manuel López-López, Fabián Panisello, Franck Bedrossian, Yan Maresz, Juanjo Eslava, Agustín Charles, Jesús Torres, Jesús Rueda, Ramón Humet, María de Alvear, Aurélio Edler-Copes, Vassos Nicolaou, David Fennessy, Donghoon Shin, Sarah Nemtsov, Víctor Ibarra, Eneko Vadillo, Mikel Urquiza, Joan Magrané, etc.

 

Especialmente relevante ha sido su colaboración con la compositora Olga Neuwirth en el estreno mundial de su composición para el histórico film homónimo “Die Stadt ohne Juden” (1924) al frente de PHACE en la Grosse Saal de la Wiener Konzerthaus en 2018. PHACE ha recibido el premio “Outstanding Artist” del año 2019 en la especialidad de música concedido por el Gobierno de Austria.

 

 

DOCENCIA

Además, Nacho de Paz ha desarrollado una intensa actividad educativa y de divulgación musical. Ha impartido numerosas conferencias de análisis, clases magistrales y ponencias en instituciones tales como la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Universitat de Girona, Universitat Autónoma de Barcelona, Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, Conservatorio Superior de Música del Liceu (Barcelona), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, Universidad de Oviedo, Universidad de Castilla La Mancha, Universität Salzburg, Conservatorio Superior de Música de Canarias, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Museo Thyssen Bornemisza (Madrid), Escuela Superior Técnica de Arquitectura de Madrid (ETSAM).

 

Desde 2005 es Catedrático Interino en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y de manera regular ha sido profesor y colaborador en instituciones como el Centro Superior Katarina Gurska, Escuela Superior de Música Reina Sofía, Centro Superior de Música MUSIKENE y Universidad Complutense de Madrid.

 

2005-2020

Catedrático interinoen el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA, Zaragoza). Departamento de Composición:

– Profesor de Análisis de la Música de los siglos XX-XXI

– Director musical del Taller de Composición

– Director musical del ensemble de música contemporánea (Academia para la nueva Música)

 

2016-2020

Profesor colaborador en el Centro Superior Katarina Gurska(CSKG, Madrid). Departamento de Dirección deOrquesta:

– Dirección de repertorio de los siglos XX-XXI

– Análisis de la Música de los siglos XX-XXI

 

2017-2018

Profesor colaborador en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (ESMRS, Madrid). Departamento de Teoría:

– Análisis de la Música de los siglos XX-XXI

 

2017-2018

Profesor colaborador en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Máster Universitario en Música Española e Hispanoamericana

– Análisis de la Música de los siglos XX-XXI

 

2006 / 2009 / 2016 / 2019 / 2020

Director colaborador en el Centro Superior de Música MUSIKENE (San Sebastián). Departamento de Estudios Orquestales:

– Director musical invitado del Taller de composición

– Director musical invitado de la Orquesta Sinfónica de Musikene

– Director musical invitado de proyectos fin de carrera: Orquesta Sinfónica de Bilbao

– Director musical invitado del ensemble de música contemporánea (Musikene Sinfonietta)

 

2003-2004

Director Asistente en la Academia para la nueva Música (CDMC y JONDE, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y Joven Orquesta Nacional de España).

 

 

BECAS Y PREMIOS

– Becado por la Fundación BBVA [Red LEONARDOde ayudas a investigadores y creadores culturales], Madrid (2015).

– Becado por el Gobierno Alemán [InternationaleEnsemble Modern Academie], Frankfurt am Main (2006-2007).

– Premio SGAE de Composición electroacústica, Madrid (2004).

– Premio Internacional de Composición “Joan Guinjoan”, Barcelona (2003).

– Premio Internacional de Composición Electroacústica “Luigi Russolo”, Varèse (Italia) (2002).

 

 

DISCOGRAFÍA

– VÍCTOR IBARRA: The dimension of the fragile. Vertixe Sonora. Nacho de Paz, dirección. NEOS, 2020. NEOS 12001.

– ALBERTO POSADAS: Poetics of the Gaze. Klangforum Wien. Nacho de Paz, dirección. NEOS, Fundación BBVA, 2017. NEOS 11715.

– CONCIERTOS PARA ACORDEÓN Y ORQUESTA. Obras de Jesús Torres, José M. Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Ramon Lazkano. Orquesta Nacional de España. Iñaki Alberdi, acordeón. Nacho de Paz, dirección. SELLO OCNE, 2015.

– LUIS DE PABLO: “Recado” (estreno mundial). Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Óscar Candendo, órgano. Nacho de Paz, dirección. DIPUTACIÓN FORAL DE BIZKAIA, 2011.

– CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN – FUNDACIÓN BBVA. Obras de Stefan Lienenkämper, Donghoon Shin, Eneko Vadillo, Jesús Navarro (estrenos mundiales). Orquesta Nacional de España. Garth Knox, viola d’amore, Anne Mercier, violín, Frank van der Weij, electrónica. Nacho de Paz, dirección. VERSO, 2010. BS 089 CD.

– TOMÁS MARCO: “Escorial”, “Campo de Estrellas”, “Palacios de Al-hambra”. Orquesta Filarmónica de Málaga. Víctor y Luis del Valle, pianos. Nacho de Paz, dirección. VERSO, 2009. BS 083 CD.

– HERMANN KREZSCHMAR: “Dr. Faustus”. Hörspiel. Internationale Ensemble Modern Academie. Nacho de Paz, dirección. DER HÖRVERLAG, HR2, 2007.

– DIABOLUS IN MUSICA 2005. Obras de Guix, Guinovart, Casablancas, Charles, Mestres Quadreny, Guinjoan. Nacho de Paz, dirección. IBERAUTOR, 2006. SA01205.

– ROMAN HAUBESNTOCK-RAMATI: “Cathédrale”. Giovanna Reintano, arpa. Nacho de Paz, electróacústica. COL LEGNO, 2004. WWE 1 CD 20220.

 

AUDIOVISUALES

– FELIX MENDELSSOHN: “El sueño de una noche de verano”. Fernando Palacios, guión y dirección de escena. Mónica Carretero, ilustraciones. Orquesta Sinfónica de Madrid. Orquesta y Coro titulares del Teatro Real. Nacho de Paz, dirección. TEATRO REAL, PALCO DIGITAL, 2017.

– JACINTO GUERRERO: “El sobre verde” (1927). Arreglo para Jazz Band de Nacho de Paz, 2016. Alberto Castrillo Ferrer, dirección de escena. Nacho de Paz, dirección musical. FUNDACION GUERRERO, 2017. JZ003

– MANUEL DE FALLA: “El corregidor y la molinera” (1917). Rita Cosentino, dirección de escena. Ensemble DRAMA! Nacho de Paz, dirección musical. FUNDACION GUERRERO, 2016. JZ002.

– PABLO LUNA: “El sapo enamorado” (1916). Rita Cosentino, dirección de escena. Ensemble DRAMA! Nacho de Paz, dirección musical. FUNDACION GUERRERO, 2016. JZ00

– TOMÁS LOPEZ TORREGROSA Y QUINITO VALVERDE: “El terrible Pérez” (1903). Paco Mir, dirección de escena. Oviedo Filarmonía. Nacho de Paz, dirección musical. FUNDACION GUERRERO, 2015. JZ001.

– CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN – FUNDACIÓN BBVA. [DOCUMENTARY] Obras de Stefan Lienenkämper, Donghoon Shin, Eneko Vadillo, Jesús Navarro (estrenos mundiales). Orquesta Nacional de España. Garth Knox, viola d’amore, Anne Mercier, violín, Frank van der Weij, electrónica. Nacho de Paz, dirección. VERSO, 2010. BS 089 DVD.

– BERTOLT BRECHT / KURT WEILL: “Die Dreigroschenoper”. André Wilms, dirección de escena. Peter Schönhofer, dirección. Ensemble Modern. Nacho de Paz, dirección musical. ARTE TV, 2007.

 

PUBLICACIONES

PARTITURAS

– JACINTO GUERRERO: “El sobre verde” (1927)
Arreglo para jazz band de Nacho de Paz
[cl., sx. alto, sx. tenor, 2 tpt., tbn., pno., batería, steel guitar/ banjo, vc., cb.]
Madrid, Editorial SGAE, 2016.

 

– PABLO LUNA: “El sapo enamorado” (1916)
Revisión y versión de Nacho de Paz
[2 fl., 1 ob., 2 cl., 1 fg., 2 hn., 3 tpt., timp., 1 perc., pno., cuerda]
Madrid, Editorial SGAE, 2015.

 

– TOMÁS LOPEZ TORREGROSA Y QUINITO VALVERDE: “El terrible Pérez” (1903)
Revisión, versión y arreglos de Nacho de Paz
[2 fl., 1 ob., 2 cl., 1 fg., 2 hn., 2 tpt., 3 tbn., timp., 2 perc., cuerda]
Madrid, Editorial SGAE, 2014.

 

– JOAN GUINJOAN: “Díptic (para 8 violonchelos)” (2002)
Edición de Nacho de Paz
Barcelona, Editorial TRITÓ, 2006. ISBN: 979-0-69204-330-0 / Ref: TR00186

 

– JOAN GUINJOAN: “Verbum (Genoma in musica)” (2003)
Edición de Nacho de Paz
Barcelona, Editorial TRITÓ, 2004. ISBN: 979-0-69204-236-5 / Ref: TR00187

 

 

TEXTOS

– NACHO DE PAZ: Modernidad y simbolismo en las pantomimas de Pablo Luna y Manuel de Falla. “El teatro de arte. Libro de las Jornadas de zarzuela 2015”. Madrid, Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, 2016.

– NACHO DE PAZ: El reestreno de “El terrible Pérez” 111 años después. Los oficios de la zarzuela. Libro de las Jornadas de zarzuela 2014”.
Madrid: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, 2015.

 

 

CATÁLOGO DE COMPOSICIONES

– “L’Anima di Theia” (2006). Electronics.

– “M-87” (2002). Electronics.

– “Ion” (2002). Electronics. [“Luigi Russolo” International Electroacoustic Prize, 2003, Varese, ITALY]

– “Prana” (2004). Electronics. [ SGAE International Electroacoustic Prize, 2004, Madrid, SPAIN ]

– “Physis” (2001). Electronics.

– “Sul IV” (2000). Flute and Electronics.

– “Ab cruce” (1999). Electronics.

 

DISPONIBLES EN LA WEB:
https://nachodepaz.com/es/comp-1-sp/

 

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