PHACE
WIENER KONZERTHAUS – MOZART-SAAL
PHACE SERIES 2018/19
21.05.2019

– Fausto Romitelli: An index of metals (video opera)

Daisy Press, soprano

A video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paulo Pachini (video)
for soprano, ensemble, multiprojection (3 screens) and electronics

An Index of Metals bears vigorous witness to this determination to go beyond: sizzling orchestration, electric and psychedelic; a voice which plays on effects, murmurs with reverb, cackles into a megaphone, screams like a pop star; and an electric guitar score of a kind that no ‘serious’ composer has ever written, sliding across an infinite range of tones with a lightness of touch and blurring of contours. But that’s not all. Something more funereal, more strongly dissolving is given off: a fierce melancholy, and the echo, as it were, of a long Gnostic lament over the fall of souls.

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible…
An Index of Metals, a paradoxical masterpiece, torn between heroism and exhaustion.

INFORMACIÓN

El alma de Portugal en forma de fado y la última vanguardia sonora se encuentran en Com que voz, creación de Stefano Gervasoni a partir de sonetos de Camões y fados de Amália Rodrigues, que se estrena en España en una nueva producción del Teatro Real. Distintas combinaciones de músicos de la Orquesta Titular, dirigidos por Nacho de Paz, dan forma al diálogo entre dos universos musicales cantados por una fadista y el barítono Frank Wörner, en la primera colaboración del Teatro Real con las Naves Matadero.

http://www.teatro-real.com/es/temporada-18-19/opera/com-que-voz

LO ESENCIAL

Metamorfosis de la voz y los espacios sonoros a través de la nostalgia, a partir de sonetos de Luís de Camões y fados de Amália Rodrigues.

Música de Stefano Gervasoni (1962)

Estrenada en la Casa da Música de Oporto el 17 de febrero de 2008, y en su versión revisada en el Vredenburg Leidsche Rijn de Utrecht, el 10 de febrero de 2010.

Estreno en España

Nueva producción del Teatro Real, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París, Casa da Música de Oporto, Ensemble Modern, Radio France y Nieuw Ensemble

Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Funciones en Naves Matadero

PUNTO DE PARTIDA

Dos docenas de cantos separados por intermedios instrumentales articulan Com que voz, obra deliberadamente arraigada en el mundo siempre nostálgico y utópico del fado. Stefano Gervasoni abraza con determinación el pasado y el futuro, entrelazando atrevidos arreglos de canciones de Amália Rodrigues con composiciones propias a partir de sonetos del poeta portugués del siglo XVI Luís de Camões. Esta yuxtaposición abre un espacio a oponer, asociar, retroalimentar e hibridar universos muy distanciados en el tiempo y en su esencia expresiva.

A ello colaboran las distintas combinaciones de músicos que participan en cada sección, que incluyen, en la pieza central que da nombre a la obra, tanto el trío tradicional del fado (guitarra portuguesa, guitarra española y contrabajo) como su equivalente contemporáneo (viola, acordeón y címbalo). Apoyada en una puesta en escena que propone una teatralización de la música original, Com que voz nos invita, en definitiva, a una escucha reflexiva que sea, a la vez, presente y evocadora.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical: Nacho de Paz
Dirección de escena: Oscar García Villegas
Escenografía: Marco Canevacci (Plastique Fantastique)
Realización de informática musical: Thomas Goepfer (IRCAM)
· – ·
Fadista: t.b.d.
Barítono: Frank Wörner

INFORMACIÓN

El alma de Portugal en forma de fado y la última vanguardia sonora se encuentran en Com que voz, creación de Stefano Gervasoni a partir de sonetos de Camões y fados de Amália Rodrigues, que se estrena en España en una nueva producción del Teatro Real. Distintas combinaciones de músicos de la Orquesta Titular, dirigidos por Nacho de Paz, dan forma al diálogo entre dos universos musicales cantados por una fadista y el barítono Frank Wörner, en la primera colaboración del Teatro Real con las Naves Matadero.

http://www.teatro-real.com/es/temporada-18-19/opera/com-que-voz

LO ESENCIAL

Metamorfosis de la voz y los espacios sonoros a través de la nostalgia, a partir de sonetos de Luís de Camões y fados de Amália Rodrigues.

Música de Stefano Gervasoni (1962)

Estrenada en la Casa da Música de Oporto el 17 de febrero de 2008, y en su versión revisada en el Vredenburg Leidsche Rijn de Utrecht, el 10 de febrero de 2010.

Estreno en España

Nueva producción del Teatro Real, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París, Casa da Música de Oporto, Ensemble Modern, Radio France y Nieuw Ensemble

Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Funciones en Naves Matadero

PUNTO DE PARTIDA

Dos docenas de cantos separados por intermedios instrumentales articulan Com que voz, obra deliberadamente arraigada en el mundo siempre nostálgico y utópico del fado. Stefano Gervasoni abraza con determinación el pasado y el futuro, entrelazando atrevidos arreglos de canciones de Amália Rodrigues con composiciones propias a partir de sonetos del poeta portugués del siglo XVI Luís de Camões. Esta yuxtaposición abre un espacio a oponer, asociar, retroalimentar e hibridar universos muy distanciados en el tiempo y en su esencia expresiva.

A ello colaboran las distintas combinaciones de músicos que participan en cada sección, que incluyen, en la pieza central que da nombre a la obra, tanto el trío tradicional del fado (guitarra portuguesa, guitarra española y contrabajo) como su equivalente contemporáneo (viola, acordeón y címbalo). Apoyada en una puesta en escena que propone una teatralización de la música original, Com que voz nos invita, en definitiva, a una escucha reflexiva que sea, a la vez, presente y evocadora.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical: Nacho de Paz
Dirección de escena: Oscar García Villegas
Escenografía: Marco Canevacci (Plastique Fantastique)
Realización de informática musical: Thomas Goepfer (IRCAM)
· – ·
Fadista: t.b.d.
Barítono: Frank Wörner

INFORMACIÓN

El alma de Portugal en forma de fado y la última vanguardia sonora se encuentran en Com que voz, creación de Stefano Gervasoni a partir de sonetos de Camões y fados de Amália Rodrigues, que se estrena en España en una nueva producción del Teatro Real. Distintas combinaciones de músicos de la Orquesta Titular, dirigidos por Nacho de Paz, dan forma al diálogo entre dos universos musicales cantados por una fadista y el barítono Frank Wörner, en la primera colaboración del Teatro Real con las Naves Matadero.

http://www.teatro-real.com/es/temporada-18-19/opera/com-que-voz

LO ESENCIAL

Metamorfosis de la voz y los espacios sonoros a través de la nostalgia, a partir de sonetos de Luís de Camões y fados de Amália Rodrigues.

Música de Stefano Gervasoni (1962)

Estrenada en la Casa da Música de Oporto el 17 de febrero de 2008, y en su versión revisada en el Vredenburg Leidsche Rijn de Utrecht, el 10 de febrero de 2010.

Estreno en España

Nueva producción del Teatro Real, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París, Casa da Música de Oporto, Ensemble Modern, Radio France y Nieuw Ensemble

Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Funciones en Naves Matadero

PUNTO DE PARTIDA

Dos docenas de cantos separados por intermedios instrumentales articulan Com que voz, obra deliberadamente arraigada en el mundo siempre nostálgico y utópico del fado. Stefano Gervasoni abraza con determinación el pasado y el futuro, entrelazando atrevidos arreglos de canciones de Amália Rodrigues con composiciones propias a partir de sonetos del poeta portugués del siglo XVI Luís de Camões. Esta yuxtaposición abre un espacio a oponer, asociar, retroalimentar e hibridar universos muy distanciados en el tiempo y en su esencia expresiva.

A ello colaboran las distintas combinaciones de músicos que participan en cada sección, que incluyen, en la pieza central que da nombre a la obra, tanto el trío tradicional del fado (guitarra portuguesa, guitarra española y contrabajo) como su equivalente contemporáneo (viola, acordeón y címbalo). Apoyada en una puesta en escena que propone una teatralización de la música original, Com que voz nos invita, en definitiva, a una escucha reflexiva que sea, a la vez, presente y evocadora.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical: Nacho de Paz
Dirección de escena: Oscar García Villegas
Escenografía: Marco Canevacci (Plastique Fantastique)
Realización de informática musical: Thomas Goepfer (IRCAM)
· – ·
Fadista: t.b.d.
Barítono: Frank Wörner

PHACE
Wien, Wiener Konzerthaus
07.Nov.2018 // 19:30

(world premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.

PHACE
London, Barbican Center
Milton Court Concert Hall
15.Nov.2018

(UK premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.

«Luxembourg Composition Academy: Concert de clôture»

24.11.2018 11:00, Neimënster

UNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN
NACHO DE PAZ, direction musicale

“Rainy days” offers in collaboration with the Abbey of Neumünster and United Instruments of Lucilin the Luxembourg Composition Academy. Eight young composers from different countries work at the Abbey of Neumünster for one week together with the faculty Joanna Bailie and Franck Bedrossian (University of California- Berkeley) as well as with Lucilin in masterclasses and workshops. In the final concert Lucilin presents the new works written for the ensemble by the young composers.

Dans le cadre de « how does it feel? − rainy days 2018»

https://www.lucilin.lu/

PHACE
Kampnagel, Hamburg
Greatest Hit
28.Nov.2018

(GERMAN premiere)

Silent Movie
Die Stadt ohne Juden (Österreich, 1924)
The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

A production by Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel and ZDF/ARTE in cooperation with Wien Modern and Filmarchiv Austria.

Today, the silent film DIE STADT OHNE JUDEN (“The City Without Jews”) is regarded as one of the most important Austrian productions of the interwar period. Based on the eponymous novel by the Jewish writer and journalist Hugo Bettauer, the film was shot in Vienna in 1924. Disturbingly prophetic, it shows the cultural and economic impoverishment of a city following the expulsion of its Jewish population. The film was only preserved in a fragmentary and, in terms of its content, downplayed version, until the Filmarchiv Austria succeeded in finding the missing parts in France.

For this extraordinary silent film project the Wiener Konzerthaus and other partners commissioned the Austrian composer Olga Neuwirth to write an accompanying music.

PHACE will perform the world premiere of the newly restored version and the new score in November 2018 in Wiener Konzerthaus in Vienna. Performances in the concert houses of the commission partners all over Europe will follow. Television in Germany and France (ZDF / ARTE) is also in preparation.